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Archive for 20 febrero 2010

Ultima semana. Ultima fase. Ultimas horas. El Tartufo fue inicialmente un nombre. Después, una lectura compartida. Después, la certeza de un personaje. Después, el dibujo de unos movimientos en el espacio. Durante ese trayecto fue un intento de entender porqué los personajes (y las personas…) nos comportamos así en la vida, en nuestra vida, y construir una metáfora entendible por el público.

Nos queda, por tanto, lo mejor: mostrar a los demás lo que hemos hecho. En dos ocasiones y en un marco extraordinario, en un ámbito en donde han actuado los mejores actores y las mejores compañías del planeta, donde se han escuchado a los mejores músicos, donde han bailado la mayoría de los grandes de la danza, pondremos nuestro humilde resultado ante otras miradas, para que desde ellas nos juzguen, con amor y ternura, pero nos juzguen.

La última responsabilidad pedagógica que tienes es no dejarte abrasar por las llamas multiformes de la irracionalidad. Disfruta, sí, pero analízate a fondo. Si eres capaz de equilibrar en tu interior la satisfacción de actuar, la técnica de ser tú el que decidas lo que hacer en cada momento (en función de lo marcado previamente), y la sabiduría de analizar tu resultado, sin dejarte llevar ni por la euforia ni por el derrotismo, la experiencia del Tartufo te habrá servido de algo útil para tu vida profesional.

Paco Ortega

Lunes, día 22

11h. Cita en la Escuela.

12 h. Comienzo del pase general.

13 h. 30´ Preparación de los materiales para el traslado.

Martes, día 23

8 h 45´ Cita en la puerta posterior del Teatro Principal.

9 h. Entrada en el escenario del Teatro.

9 h. 30´ Organización de los camerinos.

12 h. Trabajo de Voz con María Pérez Collado.

12 h 30´ Trabajo con Paco Ortega.

19 h 30´ Cita en el Teatro Principal.

Miércoles, día 24

Por la mañana quedaremos citados o no en función de lo que haya ocurrido el día anterior.

17 h. Cita en el Teatro Principal.

19 h. Primera sesión.

21 h. Cita en el Teatro Principal.

22 h. Segunda sesión.

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lado exterior. (Diseño: Irene Alquézar)

 

lado interior

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Ultima semana de trabajo en la que es necesario que funcionemos como un reloj. Es decir, que no hagamos perder el tiempo a los demás. Extrememos, pues, la puntualidad y que cada uno/a cumpla con su responsabilidad. Creo que lo mejor es tomarnos las cosas con ese punto de exigencia, pero también de flexibilidad. Como veis en los horarios he incluido muchas horas libres. Creo que descansar y olvidarnos de lo que se nos viene encima también es útil y necesario. Los pases generales con público serán el lunes, miércoles y viernes. Invitad a quien queráis.

Lunes, día 15

10 h 30’ Cita de todos.

11 h. Reunión de Producción con Ana Bruned y Paco Sevilla.

12 h. Comienzo del pase general (con público)

Martes, día 16

11 h. Trabajo específico (todos)

Miércoles, día 17

11h Reunión

12h Pase general

Jueves, día 18

11 h. Trabajo específico (todos)

Viernes, día 19

11 h. Reunión

12 h. Pase general.

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Lemêtre es el segundo por la izquierda, con el pelo y la barba blanca.

En nuestra versión utilizamos muy poca música, o efectos musicales. En realidad el único elemento utilizado es el corte 4 de un CD que incluye la música que Jean Jacques Lemêtre compuso para la versión que de “Los Atridas” que dirigió Ariane Menouchkine para su Theatre du Soleil en 1990.

Es un fragmento repetetivo, realizado a partir de instrumentos de percusión, que incrementa el aspecto de intriga de nuestra puesta en escena. Lo utilizamos para enlazar algunas escenas, subrayar ciertos momentos en los que la acción se muestra a través de uno de sus pasos evidentes, el estado de ánimo de algún personaje, y, de manera especial, para enlazar la primera y la segunda parte y terminar el espectáculo con cierta brillantez.

Aporta un valor añadido. Subraya un cierto carácter épico, “antiilusionista”, en palabras de Brecht, que intenta recordarle al espectador que lo que ve es una ficción, una fábula, no la realidad misma, como desde la preceptiva naturalista se pretende conseguir. En ese sentido, no es un elemento aislado. En esa misma dirección juegan la desnudez del espacio escénico, la presencia de los actores que no intervienen en la acción, etc.

Lemêtre es un genio de la creación y de la ejecución musicales. Ha compuesto para el cine y la televisión, y es, desde 1978 compañero infatigable de la Mnouchkine en la Cartoucherie de París. Quien haya visto en ese lugar cualquiera de sus montajes habrá disfrutado de la presencia en directo del músico, vestido siempre de blanco, con su coleta recogida y su inmenso corpachón, sumergido en un universo de instrumentos, muchos de los cuales provienen de países orientales y otros de su propia creación. Es todo un espectáculo en sí mismo.

Si quieres ver imágenes, pincha aquí.

Y aquí.

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(Semana en la que compaginaremos los pases generales sin invitados (Lunes y Miércoles), con otros en los que sí (Martes y Viernes). La razón es que en los primeros efectuaré cambios y en los segundos no).

Lunes, día 8.

11h 30´

Pase general (sin vestuario) Este pase será sin invitados.

Escena 0.

Martes, día 9.

9h. Escena 0.

10h. Pase general (Podéis invitar a quien queráis)

Miércoles, día 10.

11h 30´ Pase general (sin invitados)

Escena 0.

Viernes, día 12.

11h 30´ Pase general (con invitados).

Escena 0.

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